Highlight
- เส้นทางในการเป็น Art Toy Designer ชื่อดัง : ถอดแนวทางจากเหล่าศิลปิน Art Toy ของไทยที่มีผลงานระดับโลกออกมา 3 ข้อคือ เริ่มต้นจากความชอบและแรงบันดาลใจ คอยฝึกฝีมือเรียนรู้สะสมเทคนิคอยู่เสมอ และต้องใส่ใจในรายละเอียด
- องค์ประกอบ 5 ข้อของแบรนด์มาสคอตคาแรคเตอร์ที่ดี : ได้แก่ 1.มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ชัดเจน 2.สามารถมามีส่วนร่วมได้ง่าย 3.สามารถปรับเปลี่ยนได้ตามสถานการณ์ 4.สะท้อนภาพลักษณ์ของแบรนด์ 5.จดจำได้ง่าย
เทรนด์การสะสม “Art Toy” หรือกล่องสุ่มที่ทุกคนรู้จักกันในนาม “กล่องจุ่ม” ได้รับความนิยมสูงขึ้นอย่างมากในปัจจุบัน ไม่ว่าจะเป็นในหมู่คนทั่วไป นักสะสม หรือแม้แต่ในหมู่ดาราเซเลบที่มีชื่อเสียง ผู้จัดจำหน่ายหลากหลายค่ายอย่าง POP MART, ToyCity, 52toys, TNT Space ต่างแข่งกันออกคอลเลคชั่นใหม่ๆ เพื่อดึงดูดความสนใจผู้คนอยู่เสมอ ทำให้ศิลปิน Art Toy Designer ที่สามารถดีไซน์คาแรคเตอร์ได้อย่างน่าสนใจถูกจับตามองเป็นอย่างมาก
ซึ่งในไทยเองก็มีศิลปิน Art Toy Designer ชื่อดังอยู่จำนวนไม่น้อยที่มีฝีมือในการออกแบบคาแรคเตอร์ที่น่ารัก สะดุดตา เป็นที่นิยมทั้งในและโกอินเตอร์สู่ต่างประเทศ ไม่ว่าจะเป็นผลงาน “Crybaby” จากคุณมด-นิสา ศรีคำดี หรือที่ทุกคนรู้จักกันในชื่อ Molly ศิลปินไทยคนแรกที่ได้ร่วมงานกับ Pop Mart และมีอีกหลายท่านที่น่าสนใจอย่าง “โมเดลควาย” ของ JP Toys จาก คุณจี๊ป-พงศธร ธรรมวัฒนะ หรือผลงาน “หูยาวหน้านิ่ง” ของ คุณปิ๊ง-มัณฑนา
พอกระแส Art Toy ได้รับความสนใจ เหล่าแบรนด์ที่มีมาสคอตเป็นของตัวเองก็ขอจับกระแสออกกล่องสุ่มเป็นของตัวเองบ้าง เช่น บาร์บีคิวพลาซ่าก็ออกแคมเปญ “BAR B GON OH MY GON” โดยนำ น้องก้อน มังกรน้อยสีเขียวมาสคอตประจำร้านมาเป็นอาร์ตทอยกล่องสุ่ม แบบจำกัดจำนวน ด้วยดีไซน์ 5 แบบที่น่ารักสะดุดตา หรือ Sizzler ร้านสเต๊กที่หลายคนรู้จักก็สร้างแบรนด์มาสคอตให้น่าสนใจผ่านคาแรกเตอร์ “น้องชีสโทสต์” สุดน่ารัก ในรูปแบบของเล่นและของสะสมที่หลากหลาย ทั้งกล่องสุ่ม กระเป๋า หมอนผ้าห่ม ฯลฯ
จากกระแสที่พุ่งสูงขึ้นของอาร์ตทอยและมาสคอตในปัจจุบัน คงปฏิเสธไม่ได้เลยว่า นี่คืองานศิลปะที่ช่วยสร้างมูลค่ามหาศาลให้กับแบรนด์ ศิลปิน นักสะสม รวมถึงได้กลายมาเป็นหนึ่งในเทรนด์การตลาดที่มาแรงและมีอนาคตที่จะขยายสู่วงกว้างต่อไป
ในวันนี้เราจะพาทุกคนไปทำความรู้จักกับแนวทางในการเป็น Art Toy Designer ชื่อดังว่าต้องเริ่มต้นอย่างไร พร้อมกับพาไปดูว่ามีองค์ประกอบอะไรบ้างที่สำคัญในการสร้างคาแรคเตอร์ที่น่าดึงดูด แต่ถ้าอยากลงรายละเอียดการใช้โปรแกรมปั้น 3D แบบลงลึกสามารถดูรายละเอียดคอร์ส “เริ่มต้นปั้น 3D ด้วย Nomad Sculpt” https://fskill.co/SCkm ได้ที่ลิงก์นี้ได้เลย
เส้นทางของ Art Toy Designer ชื่อดัง
ถ้าคุณเป็นคนรักในงานศิลปะและของสะสม ชื่นชอบการออกแบบตัวละครหรือมาสคอตน่ารักๆ สนใจการสร้างสรรค์ผลงาน Art Toy ของตัวเองแต่ไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นอย่างไร วันนี้เรามีแนวทางการก้าวสู่การเป็น Art Toy Designer เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ พร้อมกับนำเรื่องราวและผลงานจากศิลปิน Art Toy ชื่อดังในไทยมาฝากอีกด้วย
- เริ่มต้นจากความชอบและแรงบันดาลใจ
Art Toy Designer หลายคนมีความชอบมาตั้งแต่เด็กยกตัวอย่างเช่น คุณริน-ศิรินญา ปึงสุวรรณ หรือ Poriin เจ้าของคาแรกเตอร์ Fenni คุณรินชอบสะสมโมเดล ตุ๊กตา และของเล่นมาตั้งแต่เด็กๆ แม้จะเรียนสายวิทยาศาสตร์แต่ก็ใช้เวลาว่างส่วนใหญ่ไปกับการไปงานนิทรรศกาลศิลปะเพื่อศึกษารูปแบบการทำงานของศิลปินท่านอื่นๆ เช่นเดียวกับ คุณมด-นิสา ศรีคำดี หรือ Molly เจ้าของคาแรกเตอร์ Crybaby ที่เล่าว่าสนใจในการสะสมตุ๊กตาจากการที่ทำงานเป็นกราฟิกดีไซน์เนอร์ที่ญี่ปุ่นมาก่อน
นอกจากการมีความชอบแล้วการหาแรงบันดาลใจจากสิ่งรอบตัวก็สำคัญไม่แพ้กัน เช่น คุณอัด-อัฏฐกาล วชิราวุฒิชัย และ คุณเหรียญ-ณัฐวุฒิ ใบโพธิ์วงศ์ ผู้สร้างสรรค์ Kaiju Smuggler ที่นำความเชื่อเรื่องท้าวเวสสุวรรณ ราหู หรือยักษ์ท่าเตียน มาผสมผสานสร้างเป็น Art Toy หรือ คุณพัชรพล แตงรื่น (Alex Face) ศิลปินสตรีทอาร์ตชื่อดังที่นำลูกสาว “น้องมาร์ดี” มาเป็นต้นแบบสร้างเป็น Graffiti เด็ก 3 ตาที่พบเห็นได้บ่อยตามกำแพงเมือง
- ฝึกฝีมือ เรียนรู้และสะสมเทคนิค
หลังจากมีความชอบและมีไอเดียเป็นของตัวเองแล้ว ขั้นตอนต่อมาคือการเรียนรู้และพัฒนาฝีมือ ซึ่งสมัยก่อนค่อนข้างยากกว่าสมัยนี้เยอะ เพราะไม่มีแหล่งเรียนรู้เฉพาะทางหรือการแชร์เทคนิคตามโซเชียลมีเดีย หลายคนต้องเรียนรู้ลองผิดลองถูกด้วยตัวเองเหมือนคุณริน-ศิรินญา ที่เล่าว่าในช่วงแรกของการทำ Art Toy ทำทุกกระบวนการเอง ตั้งแต่การหล่อ ทำพิมพ์ ต้นแบบ และทำสีโมเดล เสียเวลาลองผิดถูกจนได้สูตรที่ลงตัว คุณรินจะมีสมุดเป็นเล่มๆ จดสูตรการผสมวัสดุ ปริมาณ เวลาแห้ง เหมือนจดการทดลองวิทยาศาสตร์
หรือคุณมด-นิสา ที่ไปฝึกงานกับแบรนด์ของญี่ปุ่นในการสร้างงาน Character Design เพื่อเก็บเกี่ยวประสบการณ์ คุณจี๊ป-พงศธร ธรรมวัฒนะ เจ้าของ JPX Toys เริ่มจากการเป็นนักสะสมของเล่นมาก่อน ก่อนที่จะหันมาเป็นดีไซเนอร์ศึกษาขั้นตอน วัสดุ การผลิต จากต่างประเทศจนเกิดเป็นโมเดลควายที่โด่งดัง
สมัยนี้มีทั้งแหล่งความรู้ออนไลน์ คอมมูนิตี้ และอีเวนต์ Art Toy ต่างๆ ให้ไปศึกษาและพูดคุยกับดีไซเนอร์รุ่นพี่มากมาย จึงทำให้การเรียนรู้ง่ายขึ้นกว่าเดิม
- ใส่ใจในรายละเอียด
ศิลปิน Art Toy หลายคนบอกเป็นเสียงเดียวกันว่าคุณภาพที่สำคัญสำหรับดีไซเนอร์ไม่ใช่เพียงแค่ความสร้างสรรค์แต่ต้องมีความตั้งใจทุ่มเทเวลากับมันและใส่ใจในรายละเอียดอีกด้วย คุณมด-นิสา เล่าว่า “งาน Art Toy ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการลงรายละเอียด” เพราะเวลาเขียนแบบอาจจะกินเวลานานหลายสัปดาห์ แต่ละจุด แต่ละเส้นต้องเนี๊ยบ คมชัด ขนาดสัดส่วนต้องสวยงาม ตรงตามที่คิดไว้
คุณริน-ศิรินญา เล่าถึงช่วงที่ร่วมงานกับนายทุนจีนว่าการปรับจูนสไตล์ให้เข้ากับตลาดจีนแต่ยังคงความเป็น Poriin อยู่นั้น ไม่ใช่เรื่องง่าย บางครั้งสไตล์อาจจะไม่ตรงกับที่เราทำต้องหาจุดกึ่งกลาง ให้พอใจทั้งสองฝ่าย และต้องทำให้ลูกค้าชอบด้วย ใช้ความมุ่งมั่นและเวลาพอสมควร
คุณพงศธร เล่าย้อนถึงตอนสร้างสรรค์น้องทอย ผลงานที่ร่วมกับ KONAMI ประเทศญี่ปุ่นว่า “นอกจากเราจะเป็นคนไทยคนแรกที่ได้ทำแล้ว ยังต้องใส่ใจกับรูปแบบให้มากเป็นพิเศษ เพราะเป็นงานระดับนานาชาติ ต้องใช้เวลาศึกษาและดีไซน์อย่างประณีตมากๆ เลยล่ะ”
นอกจากนี้ศิลปิน Art Toy บางคนยังบอกอีกว่าการเป็น Art Toy Designer อาจจะทำเป็นอาชีพหลักได้ไม่ง่ายนัก จึงต้องทำอย่างสม่ำเสมอสั่งสมความนิยมและใช้เวลาอยู่พอสมควร หากมีความตั้งใจใส่ใจกับงาน และสร้างผลงานออกมาอย่างต่อเนื่องสักวันชื่อเสียงและรายได้ก็จะตามมาเอง
ปัจจุบันศิลปินรุ่นใหม่เริ่มทยอยเข้ามาในวงการ Art Toy มากขึ้น บางคนนำเสนอผลงานผ่านตัวการ์ตูนในธีมวัฒนธรรม บางคนสร้างสรรค์จากลักษณะนิสัยของตัวเองหรือดึงเอาความเชื่อต่างๆ มาถ่ายทอดในงานดีไซน์ อนาคตของวงการ Art Toy ยังคงน่าจับตามอง เพราะความน่าสนใจของคาแรกเตอร์ที่เป็นมากกว่าแค่ “ของเล่นของสะสม” แต่ยังพกพาเรื่องราวมากมายเอาไว้ข้างใน อีกทั้งตอนนี้ยังมีการพัฒนาและต่อยอดเป็นของใช้ในชีวิตประจำวันหลายรูปแบบมากขึ้นอีกด้วย
5 องค์ประกอบสำคัญของการสร้างคาแรคเตอร์ที่ดี
ในหัวข้อที่แล้วเราได้พูดถึงเส้นทางการเป็น Art Toy Designer และแนะนำขั้นตอนเพื่อพัฒนาทักษะไปสู่เส้นทางนั้น ปัจจัยสำคัญอย่างหนึ่งที่จะทำให้งานออกแบบประสบความสำเร็จก็คือการสร้างคาแรคเตอร์ที่มีเสน่ห์และน่าดึงดูด โดยองค์ประกอบสำคัญของการสร้างมาสคอตหรือคาแรคเตอร์ที่น่าสนใจประกอบด้วย 5 ข้อดังนี้
- Unique (มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว)
แน่นอนว่าคาแรคเตอร์ที่ดีต้องมีความโดดเด่นแตกต่างจากคนอื่นๆ ในตลาด มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่ว่าจะเป็นรูปร่างหน้าตา สีสัน คุณสมบัติพิเศษ หรือสไตล์ที่ไม่เหมือนใคร อย่างเช่น “ก๊อตจิ” มาสคอตของ ปตท. ที่มาในรูปแบบก็อตซิลล่าตัวสีฟ้า เป็นภาพลักษณ์ที่จดจำง่ายและต่างจากมาสคอตทั่วไป หรือ “แม่มณี” มาสคอตของ SCB ที่มาในลุคนางกวักดิจิทัล ทั้งชื่อที่ตั้งให้คล้ายเสียงคำว่าเงิน (Money) ก็เป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่ไม่ซ้ำใคร
- Engaging (สามารถมีส่วนร่วมได้)
คาแรคเตอร์ที่น่าสนใจจะต้องดึงดูดให้ผู้ชมอยากมีส่วนร่วมหรือ Interact กับตัวคาแรคเตอร์ ไม่ใช่แค่มองเห็น แต่ว่าสามารถโต้ตอบ พูดคุย เล่นสนุกด้วยกันได้ยกตัวอย่าง “บาบีก้อน” มาสคอตมังกรสีเขียวของร้าน Bar B Q Plaza ที่มักถูกนำไปร่วมงานอีเวนต์ กิจกรรมเพื่อสังคม หรืองานบันเทิงต่างๆของอยู่เสมอ สร้างการมีส่วนร่วมและความผูกพันของลูกค้าที่มีต่อแบรนด์ได้เป็นอย่างดี
- Adaptable (สามารถปรับเปลี่ยนได้)
ลักษณะสำคัญอีกข้อหนึ่งของคาแรคเตอร์ที่ดี คือการปรับเปลี่ยนให้เข้ากับสถานการณ์ต่างๆ ได้ มีความยืดหยุ่น พัฒนาปรับตัวได้ตามกาลเวลา โดยที่ยังคงเอกลักษณ์หลักและคุณค่าเดิมเอาไว้ เช่น “น้องอุ่นใจ” แบรนด์แอมบาสเดอร์ของ AIS ที่ในช่วงแรกเป็นหุ่นสีฟ้า มีผม 3 เส้นตามโลโก้เดิม แต่เมื่อมีการรีแบรนดิ้งในปี 2554 อุ่นใจก็ปรับเปลี่ยนสีตัวเองเป็นสีเขียว เปลี่ยนทรงผมเป็น 2 เส้นปัดไปคนละด้าน เพื่อให้สอดคล้องกับภาพลักษณ์ใหม่ของแบรนด์ แต่ยังคงเอกลักษณ์ความเป็นอุ่นใจไว้เหมือนเดิม
- Reflective (สะท้อนตัวตนแบรนด์)
สิ่งสำคัญคือคาแรคเตอร์ต้องสื่อถึงคุณค่า เอกลักษณ์ และตัวตนของแบรนด์ที่เป็นเจ้าของได้อย่างชัดเจน เป็นตัวแทนที่จะสะท้อนเรื่องราว ปรัชญา หรือจิตวิญญาณของแบรนด์นั้นๆ เช่น “แม่มณี” ที่ถูกออกแบบมาให้สะท้อนแนวคิด “กวักเรียกเงินเข้ากระเป๋าให้คุณ ผ่าน SCB Easy” โดยผสานความเชื่อโชคลาภ เรื่องเงินทอง และเทคโนโลยีการใช้จ่ายในยุคดิจิทัลเข้าด้วยกัน ซึ่งสะท้อนตัวตนและจุดยืนของแอปพลิเคชันในเครือ SCB ได้อย่างลงตัว
- Memorable (จดจำง่าย)
องค์ประกอบสุดท้ายที่ไม่ควรมองข้ามคือคาแรคเตอร์ที่ดีต้องจดจำได้ง่าย สามารถนึกภาพออกได้ทันทีเมื่อพูดถึง ไม่ต้องมีรายละเอียดที่ซับซ้อนเกินไป เน้นจุดเด่นไม่กี่อย่างแต่ชัดเจน กรณีของ “ก็อตจิ” ของ ปตท. นับเป็นตัวอย่างของการออกแบบให้จดจำง่าย แม้จะมีการนำมาปรับโฉมให้น่ารักขึ้นกว่าแต่ก่อนแต่เพียงเห็นสัญลักษณ์ก็อตซิลล่าสีฟ้าใส่เสื้อลายทางคนก็ยังคงนึกถึง ปตท. เป็นอันดับแรก
ทั้ง 5 ข้อนี้ถือเป็นหลักการพื้นฐานสำหรับการสร้างคาแรคเตอร์ที่ดีและน่าสนใจ ซึ่งจะส่งผลให้ผลงานของ Art Toy Designer มีพลังดึงดูด สร้างการจดจำ และเรียกกระแสตอบรับที่ดีจากแฟนๆ ไม่ว่าจะออกแบบคาแรคเตอร์สำหรับแบรนด์ หรือเป็นผลงานศิลปะ หากมีคุณสมบัติครบทั้ง 5 ข้อ รับรองว่างานออกแบบของคุณจะไม่ธรรมดาอย่างแน่นอน
ใครที่อ่านจบแล้ว อยากลงลึกถึงโปรแกรม และขั้นตอนการทำงานสร้าง Art Toy แบบมืออาชีพสามารถเข้าไปเรียนได้ที่ https://fskill.co/SCkm กับคอร์ส “เริ่มต้นปั้น 3D ด้วย Nomad Sculpt” สอนโดยพี่แอนดรีม ศิริไพรินทร์ เยาวรัตน์ Artist & Toy Designer จากแบรนด์ Dreammoffyz ซึ่งจะพาผู้เรียนไปปั้นจินตนาการให้ออกมาเป็น Art Toy ได้ใน 12 ชั่วโมง
Views: 121
